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lg冰箱维修抽象绘画里的情怀-艺术空间0807

2018-03-11 全部文章 47 ℃
抽象绘画里的情怀-艺术空间0807麻仓叶王
抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象,他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限,把艺术基本要素,进行抽象的组合,创造出抽象的形式,因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱,开创了艺术新的发展天地。
有人说抽象就是乱画,用一堆颜色乱涂。还有人说基本功不好的才画抽象画。更有一些人为了博取眼球赚取一些利益让一些动物进行所谓的绘画,还美其名曰的说这些动物都是艺术家,也就是一部分人和那些利欲熏心的画商把抽象画冠上了乱涂乱画就是艺术的头衔。所以很多人觉得抽象画很简单,随便画画就是艺术。其实抽象画是绘画里最难的一种绘画方式,抽象绘画作品最怕的就是重复贼拉拉的爱你,作品中的偶然性幽丽塔,突发性,只会出现一次,再厉害的抽象画家都不会画出两幅完全一样的作品。而身边有些人也会提出,你不给我画几张,虽然看不懂但颜色挺好看,我要装饰房间。还有一些民间的小画廊更是把抽象画作为装饰画廉价的去卖,而且只要颜色好看的就能卖贵点。但抽象画就真的这么简单吗?其实一个真正的抽象画家为了要不断提升自己,会很残酷的颠覆自己的内心,思想以及灵魂。一个时期费尽心血创作完作品,下一步又会推翻,再继续挖掘继续前进。大部分抽象画家总活在自己的世界里与作品对话,他们常年生活在孤独与寂寞中,真是生于孤独,死于孤独。我觉得绘画本身就是所有艺术门类里最难的一种,并不是勤学苦练就能成为一个画家,也许没有天赋靠着后天的努力可以画,但作品里会没有灵魂没有思想更没有灵气。一个好画家除了勤奋更要有天分、敏锐的观察力和独特的思维。写实绘画可以用各种方式去解决,有人靠技术也有人靠科技。有些人很崇拜某位超级写实画家,甚至很多优秀画家推出作品都要前面加上小某某,我接受某某画家的技术权威性,他是一个时代的里程碑,但他并不是绘画艺术的里程碑。我喜欢抽象画是因为它更具有绘画性、自由性,也是灵魂深处的一种呐喊,这不是一个人物肖像画的多像,一堆静物画的多细致就可以对比的。抽象是无形但又是无数形态组合而成,能够让抽象画具有深度,一个画家更要具备扎实的基本功以及良好的文化修养。很多人会觉得抽象画家是感性的,是的,但每个抽象画家的感性里都包裹着极强的理性。
当代中国美术的现状比较混乱,误区很多,可以说是“处处是误区”,我们是生活在夹缝里面,我们要做艺术,但这种艺术又不该是西方的艺术,可是,在中国的艺术里,又有很多不是艺术而是垃圾。我们过去走俄罗斯写实主义的道路,画家画画就停留在“画得像”的层面上,这样的画,是写真,不是艺术。艺术讲求的就是“不一样” 。
搞艺术要有感情菁客,艺术是诞生于感情的。比如,我对你有感情,我就用各种办法,用眼神、用语言、用耳朵跟你交流。我画一个东西,不是画这个东西本身,而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你,你一看就有新的感受。凡高画的向日葵,不是画向日葵的肖像,而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起,那是一种感情,不是向日葵本身。所以,艺术就是一种感受。只有对艺术有深厚情感,历经磨难,才能对艺术有真正感受。
很多人都觉得抽象作品就是乱涂乱画,看不懂。其实看抽象画要先去了解这个画家,再去丰富自己的精神世界才能体会这个画家的精神世界。

我们用大师吴冠中的作品举例子,来给大家解读如何去看懂一幅抽象画。在吴冠中后期的作品中,有很多看似杂乱的涂鸦,大多数作品让一些外行人看了眼晕,事实每一幅作品都非常好理解。



到了中期,吴冠中就开始飘起来,出现两个极端,要么笔墨越来越少,用大片的留白来勾勒一个模样,甚至用几点来表示一个房屋,要么用极大的黑色块来画一个房子。



最后到了晚期,我们以及无法控制吴冠中对房子的描绘了,如果跳过前两个阶段看晚期作品,一定会把你看蒙。


看到这里相信你一定能看懂吴冠中笔下的抽象画了,只要是他的抽象画,你就把黑色想象成房顶,红绿想象成树木和花草,就会让你明了很多了隋柯名。其他画家的抽象作品也可以以此类推,翻阅他们之前的作品,就能推导出他们抽象画的内容了。
国画,油画大师吴冠中,是我最喜欢的现当代艺术家之一,并不仅仅是因为他作品,还有的是他为人处事的态度。
他是那个时代的独行者,孤寂却又固执,记得吴冠中曾说过这么一句话:“人生只能有一次选择兽血沸腾后传,我支持向自己认定的方向摸索,遇歧途也不大哭而归,错到底郭惠光,作为前车之鉴。”这段话不仅是他一生的写照,也融入到吴冠中的作品中。
我们看一个画家的作品,不只是看他给我们呈现出来的东西,更需要了解这位画家的经历与思想,结合这些因素,会让你更容易看懂那些看不懂的“抽象画”医考路。
王冠喆综合材料抽象作品《流淌的岁月-尺山寸水》




一次在画室打翻了颜料瓶,各种颜色流淌在地板上,形成了一种自然的画面史永翔,那个瞬间我感觉很奇妙黄楚标,我上网查了一些资料,国内外有很多人把这种流淌的风格已经制作的极为成熟,各种的技术手段和各种新奇的材料,画面感实在无懈可击,但看久了就感觉像是一个工艺品而不是艺术品。我偶然看了一个外国小姑娘的绘画视频,我被她的那种纯粹深深的感染着。她的作品我也是认真的看了又看,那种孩子的自由和任性张俊宁,没有所谓的绘画技巧,就是玩耍。刚好那段时间我也是因为很多事搞的身心疲惫,没有创作的心情,看了这个小女孩的视频我也很想试试和孩子一样自由自在的去玩耍,毕竟在我还是孩子的时候我面对的都是几何体和石膏像虹萱。我尝试制作了各种模型,选择了不同材料和工具,就像是搞科研一样流淌了几幅画,那种自然融合的画面让我感到快乐。我沉浸在这种简单的快乐状态中一发不可收拾就搞了一个系列。但我不是一种风格一个内容画一辈子的人,我觉得一个职业画家始尤其是抽象画家终保持一种风格不去改变不去进步,不去颠覆自己,不去推翻自己,就画了几张画就说自己是艺术家,或者卖了几张画就觉得自己是个腕儿了,我觉得这就是艺术诈骗。我觉得一个好的画家不能放弃进步,也许会遇到瓶颈,也许会有很多坎坷,但要有一种态度陈和伦,更要有对艺术的信仰。我喜欢的抽象大师波洛克在灵感枯竭的状态下靠酗酒活着,他的这种自虐方式的确不值得学习,但也许是社会的原因,也许是那个时代的原因,也许更是一个艺术家脆弱而执拗的内心,我希望突破,希望再进步,但很可惜最后他带着迷茫和遗憾离开了这个世界。但波洛克,美国画家,艺术界的里程碑人物,当代抽象艺术的里程碑人物,他生于孤独而死于孤独。
王冠喆油画作品《我心中的那片海》。

从小在海边长大的我,对大海有一种特殊的情怀,儿时喜欢在海边和小朋友嬉闹,长大了喜欢牵着爱人的手在海边看日落,炎炎夏日更喜欢感受海风拂面的清爽。大海是神秘的,充满了故事性。不同的时间不同的状态,它会对你很好,偶尔也会发脾气。蒋申但它又是宽容的,它的胸怀又可以容纳我们一切的烦恼忧愁。曾经我写过这样一句话,我愿是一滴泪滴在你心里,化成一片海洋容纳你所有的忧伤与惆怅。我曾经也画过很多海景油画,有写生也有创作,但我始终无法更好的表达出我对于大海的那种情怀,这个系列是我连续十几天不同时间去海边和大海聊天,再回画室用画笔用色彩写的我与大海的聊天日记。
王冠喆油画《京城岁月-斑驳的岁月》

北京,一个充满历史 文化的古城如今到处都是高楼大厦,各大博物馆都变成了旅游圣地lg冰箱维修,除了车就是人,大清皇帝曾经办公和居住的大房子也已经被后人翻新无数次,皇家园林也已经是老百姓随意进出的公园,古老的岁月文化都已经被现代人掩埋,某天走到天安门发现主席像也不是我曾经看到的那个样子,一切都是新的纸上人,时代在发展,社会在进步,这座古城已经没有了岁月痕迹,留下的那些老宅子渺小的淹没在钢筋森林里,偶然的机会我寻找到了一些残缺的墙面,很庆幸它们还保留着历史的痕迹,用手抚摸着它们,去闻一闻它们的年代气息。夕阳西下我去和它们聊聊天,雨后我也去和它们聊聊天,去发现曾经的那些故事。某天我去琉璃厂附近闲逛金牌师姐,偶遇到一个北京老炮,就像电影《老炮》里的六爷一样的人物,他说话有着北京人的那种懒散也有着北京人那样的热情,他请我去了他家里,一个不大的老四合院,他请我喝燕京啤酒,用那种懒散的语言和我讲了他对北京的感受,讲了圣贤书里的故事,讲了胡同里曾经的那群年轻人。某天我又去拜访他,但好像之前那是个梦境,我找不到那个小四合院也看不到那个路边晒着太阳抽烟的老炮健身帝。只是他身后那面老墙还在。就从老炮背后的这边老墙开始,我创作了这个墙系列。


清风徐来,画一张,下雨了,隔窗观雨画一张。
其实画画最本质的就是让每一个热爱绘画的人感悟人生与消遣人生
的方式与乐趣。
我们小时候学画都会找一个自己喜欢的大师或者艺术家去临摹,去模仿田惠萍,从中找到自己的绘画方式,然后学习了大师的各种绘画方式而成就了自己。学习大师的风格去画画我觉得并不是一件坏事,哪怕画的一样又如何,绘画本身是表达自己内心情感的一件事,而大师的绘画方式刚好可以让自己更好的去表达。当下各种艺术作品,有多少又是自己的东西呢。中国音乐家郎朗或者是李云迪弹奏的曲子享誉全世界,可是哪一首是他们自己作曲的呢?大师为我们铺了路让我们去走,若没有能力创新,那就竭尽所能的为大师做一个延续。但现在有谁关心在乎一个艺术家的作品本身表达的是什么,而是更多的评论你的技术和技巧的好坏,当这个人技术和技巧已经无懈可击之时,又说他在模仿某画家某大师根本没有自己的风格。。九界佛皇。。。。
其实抽象也好,写实也罢,或者其它什么风格,我觉得都是一种情怀,一个画家找到适合自己的方式表达的情怀就是好的作品,不要刻意勉强自己去画那些不适合自己的,我不否认任何创作方式,更尊重每一个用心画画的人。而我的情怀就是抽象绘画。